C.N.T. COMPAGNIA NUOVO TEATRO
C.N.T. COMPAGNIA NUOVO TEATRO
Il primo nucleo della C.N.T. nasce a Locarno, in Svizzera, nel 1994 -sotto la direzione artistica dell’attrice-regista Patrizia Schiavo. Il gruppo si avvale di collaborazioni e scambi con altri paesi, con l’obiettivo di sviluppare un linguaggio teatrale capace di abbattere frontiere linguistiche e culturali, svincolarsi da qualsiasi restrittiva classificazione di genere e ricercare un teatro per la consapevolezza e la metamorfosi. Significativa, sul piano dell’impegno civile e sociale, la collaborazione con l'Interkunst di Berlino, per i progetti contro la violenza e il razzismo, e il DNA di Amsterdam.
La NUOVA CNT, formata da un gruppo di giovani attori sotto la direzione artistica dell’attrice-regista Patrizia Schiavo, è una realtà indipendente che si costituisce nel 2014, a Roma, all’interno di un progetto di riqualificazione di un quartiere degradato, alle spalle degli studi di Cinecittà. Tra il 2014 e il 2016 trasforma un locale del comune, abbandonato e adibito a discarica, in uno spazio culturale: TEATROCITTÀ - centro di formazione e ricerca, aperto alle realtà del territorio attraverso laboratori, rassegne teatrali, documentari, incontri tematici sulla violenza di genere (vedi la rassegna Parla con Lei), contest e workshop di danza contemporanea. Prediligendo la creazione di testi originali e la commistione di stili e linguaggi artistici, il lavoro della CNT è prevalentemente orientato all’impegno civile, anche attraverso la formazione ed i progetti per le scuole. La CNT mira a ricercare un teatro “necessario” e a collaborare con realtà che vivano l’arte come mission, strumento di denuncia, incontro, scambio di stimoli e idee, confronto, discussione e seppur utopica trasformazione sociale.
La Compagnia
Direzione e Gestione
PATRIZIA SCHIAVO
DIREZIONE ARTISTICA
Attrice, regista, autrice e insegnante di teatro
attrice, regista, autrice e insegnante di teatro.
Si forma seguendo, ancora giovanissima, diversi percorsi e metodologie in Italia e all’estero. Lavora con maestri come Dario Fo, Leo de Berardinis, Roberto Guicciardini, Carmelo Bene, Giorgio Albertazzi, Ugo Gregoretti, Giancarlo Cauteruccio e altri; con diverse compagnie teatrali e attori come (Giulio Brogi, F. Bucci, R. Giovampietro, Oreste Lionello, Regina Bianchi, Virgilio Zernizt, Aldo Reggiani, C. Clery, L. Arena, P. Pitagora, C. Croccolo e altri), affrontando diversi generi e autori, classici e contemporanei, con una attenzione particolare alla ricerca e al Teatro di impegno civile. Ha frequentato il Lee Strasberg Institute di Los Angeles,
metodo sul quale ha continuato a perfezionarsi (con Micael Margotta, Doris Hichs, F. Viscardi, Francesca De Sapio e B. Bracco) costruendo con gli anni una propria strategia formativa mirata allo sviluppo e al potenziamento delle risorse individuali (rapporto tra espressività ed emozioni, vissuti e personaggi, creatività e selfleadership). Collabora con la radio Rai e con la Rtsi in qualità di attrice. Dal 93 dirige corsi e gruppi di teatro in Italia, Svizzera, Germania e Olanda. Dal 1995 al 2001 dirige giovani artisti provenienti da diverse parti del mondo all’interno di un progetto multiculturale contro la violenza e il razzismo, organizzato dall’Interkunst di Berlino. Nel 94 fonda a Locarno, in Svizzera la C.N.T. Compagnia Nuovo Teatro, ricostituita nel 2014 a Roma. Dal 2000 conduce corsi di formazione in ambito aziendale: “Public speaking”, “Teatro d’impresa”, creatività e comunicazione, gestione del conflitto ( tra le principali aziende e società: Bnl, Tim, Ferrari, Terna, Social change ecc..) Dal 2016 apre e dirige Teatrocittà, all’interno di un progetto dell’università Roma3 per la riqualificazione socio-culturale della zona di Torrespaccata alle spalle degli studi di Cinecittà; un luogo di confronto, scambio, formazione e trasformazione sociale, attraverso progetti didattici per le scuole, rassegne teatrali per giovani compagnie (“Frammenti al femminile”), contest e workshop di danza contemporanea per artisti Under 35 (“Corpo mobile”), incontri e spettacoli contro la violenza di genere, per una cultura della parità e del rispetto (“Parla con lei”). Scrive, dirige ed è una delle interpreti de “Il laboratorio della vagina” molto apprezzato da pubblico e critica, dal Fringe festival 2017 all’ Off/Off Theatre 2018 e vincitore del Premio di drammaturgia Anima Mundi.
Dopo una fase di ricerca documentativa e laboratoriale scrive, dirige ed è tra gli interpreti della versione al maschile: “ Penis Project, per umani migliori” (Roma Fringe Festival 2020 e Off/Off Theatre e I solisti del Teatro 2022). Continua a realizzare progetti contro la violenza e la discriminazione promuovendo sul territorio la trasposizione cinematografica, seguita alla versione teatrale di “Enaiat, l’incredibile storia” tratto da “Nel mare ci sono i coccodrilli, storia vera di Enaiatollah Akbari, di Fabio Geda, visibile on demand su www.teatrocitta.it, con il patrocinio di Amnesty International, del Centro Astalli per i rifugiati e con il sostegno della Regione Lazio.
SILVIA GRASSI
ORGANIZZAZIONE
Attrice, cantante, insegnante in laboratori teatrali per ragazzi.
Dal 1997 inizia la sua attività teatrale in varie compagnie. Frequenta i corsi di teatro di Patrizia Schiavo e dal 2007 inizia con lei una collaborazione nella conduzione di laboratori teatrali per bambini e ragazzi.
Perfeziona la formazione nel canto e nel 2015 pubblica il CD A modo mio. Nel 2014 fonda la CNT in Italia insieme a Patrizia Schiavo, con la quale apre e gestisce Teatrocittà.
Autrice di testi teatrali brillanti.
Partecipa a workshop e masterclass di perfezionamento con Massimiliano Bruno, Edoardo Leo, Ferzan Ozpetek.
Tra gli spettacoli più recenti, Il laboratorio della Vagina - Roma Fringe Festival e Off/Off Theatre di Roma; Casa di Rigenerazione - Teatrocittà; Picciridda - la vera storia di Rita Atria di Pietra Selva, in collaborazione con Viartisti; C’è un’ape che se posa, reading che alterna letture e canzoni, ispirato all’opera di Trilussa; Specchio delle mie Brame, di cui è anche autrice.
Partecipa al cortometraggio E' tutto cinema, regia di Gianni Aureli, Mephistofelian Interview Synart Production.
ANTONIO DE STEFANO
RESPONSABILE TECNICO
Si diploma al Centro di formazione e Allenamento alle arti sceniche ACTING CREAZIONE RICERCA, diretto da Lucilla Lupaioli. Studia educazione della voce con Valeria Benedetti Michelangeli; movimento scenico con Alberto Bellandi; canto con Evelina Meghnagi; metodo linklater con Antonella Voce; danza con Paola Sorressa e Susanna Odevaine; aikido con il maestro Mario Comite; scherma scenica con Massimiliano Cutrera.
Prosegue il suo percorso professionale motivato dalla convinzione che coltivare contesti di ricerca, costruzione e creazione collettiva, aggiunga valore al suo lavoro. Significativi i progetti con la regista e drammaturga Lucilla Lupaioli e la Compagnia Bluestocking (tra i principali allestimenti: Falsae Praetextae, finalista al Premio Tuttoteatro.com alle Arti Sceniche Dante Cappelletti 2013; Siamotuttigay -Todi Festival 2013 e Off/Off Theatre di Roma 2020; Il viaggio dell’eroe; Bric a Brac; Non perdo niente -Totally over you di Mark Ravenhil). Lavora con Formiche di Vetro Teatro, sotto la direzione dell’attore e regista Luca Trezza. Dal 2013 al 2018 collabora con la Compagnia Teatro A -fondata a fine anni ‘60 da Arnaldo Ninchi e poi diretta dalla regista russa Valeria Freiberg- creando un repertorio adatto soprattutto alla divulgazione teatrale nelle scuole.
Prende parte al Romeo e Giulietta di W.Shakespeare, allestito al Globe Theatre di Roma per la regia di Gigi Proietti.
Collabora con il regista Guido Del Vento agli spettacoli L’amore dietro ogni cosa e Barbie Time (di G.Del Vento e A.Di Marco), nel quale interpreta il ruolo di Stella, recitando en travesti.
Per il cinema e la televisione: Le rose della Signora Wesmaker di P.Cecchini; Ettore Spalletti: lo spazio che accoglie lo sguardo di C.Angeli; Spot Haagen Dazs di A.Gelpi; videoclip del brano La maestrina di F.Fraioli, regia di E.Lochtenberg.
Nel 2014 è tra i cofondatori della CNT Compagnia Nuovo Teatro, diretta da Patrizia Schiavo, sotto la cui regia lavora agli allestimenti di Canto Clandestino, Umanità a numero chiuso, Io semplicemente noi, Picciridda, Penis Project ed Enaiat - l’incredibile storia.
E’ parte attiva nella coraggiosa apertura, nel 2016, di Teatrocittà, polo culturale del quartiere romano Piscine di Torre Spaccata (alle spalle degli studi di Cinecittà) nato nell’ambito di un prezioso progetto di riqualificazione del territorio.
sarah nicolucci
PROGRAMMAZIONE
Si diploma alla Scuola del Teatro Stabile di Genova nel 2009. Studia fin da giovanissima con l’attrice, regista e drammaturga Alessandra Schiavoni. Segue corsi di perfezionamento con Jurij Ferrini, Pierpaolo Sepe, Emma Dante, Giancarlo Sepe, Valerio Binasco.
Per lo Stabile di Genova lavora in diversi allestimenti, sotto la direzione di Massimo Mesciulam, Annalaura Messeri e Marco Sciaccaluga. Collabora con la compagnia Salamander, con il Teatro dell’Archivolto, con la compagnia Opera dei Fantasmi.
Per la regia di Elio De Capitani interpreta il ruolo di Ermia nel Sogno di una notte di mezza estate di W.Shakespeare -Teatro Elfo Puccini di Milano.
Nel 2013 vince il premio come miglior attrice del concorso Diversamente Stabili (Teatro Abarico) ed è tra i venti finalisti del Premio Hystrio, XV edizione (Teatro Elfo Puccini di Milano).
Dal 2015 lavora anche come doppiatrice, dopo essersi specializzata sotto la guida dei maestri Carlo Valli, Marco Mete, Luca Dal Fabbro ed Eugenio Marinelli.
Compare sul grande schermo con Extreme Jukebox di Alberto Bogo e La verità sta in cielo di Roberto Faenza.
Collabora con i registi Simone Giustinelli e Luca Trezza, con l’organista Livia Mazzanti, e con la Compagnia Teatro A -fondata a fine anni ’60 da Arnaldo Ninchi e poi diretta dalla regista russa Valeria Freiberg- interpretando, fra gli altri, il ruolo di Antigone nell’Antigone di Anouilh.
Nel 2017, con Il Peccato, scritto e diretto da Giacomo Sette, è tra le vincitrici del concorso Mal di Palco -Tangram Teatro di Torino- e vince la rassegna Pillole, al Teatro Studio Uno di Roma.
Lavora nel fortunato allestimento, diretto da Guido Del Vento, della pièce Barbie Time (di G.Del Vento e A.Di Marco).
Il contesto teatrale che la vede maggiormente impegnata è Teatrocittà. Tra i progetti realizzati con la CNT Compagnia Nuovo Teatro, per la regia di Patrizia Schiavo: Umanità a numero chiuso, Picciridda, Il Laboratorio della Vagina (grandissimo successo di pubblico al Roma Fringe Festival 2017 e all’Off/Off Theatre di Roma), Donne senza censura. Lavora come aiuto regia negli allestimenti di Penis Project ed Enaiat.
MARIANNA FERRAZZANO
RESPONSABILE ALLESTIMENTI
Scenografa, attrice, coreografa, architetto. Formazione poliedrica che abbraccia diversi aspetti del teatro e delle arti sceniche. Si laurea in Architettura nel 2016 all’università La Sapienza di Roma.
Dal 2014 collabora con la CNT nei laboratori teatrali per adulti e ragazzi, in qualità di assistente e coreografa. Partecipa a workshop diretti da Luciano Melchionna e Massimiliano Bruno.
Nel 2017 frequenta un master al Politecnico di Milano in “Design per il Teatro-Scenografie”.
In qualità di collaboratrice scenografa, lavora ai programmi televisivi di prima serata RAI Stasera casa Mika 2017, Tale e Quale 2018, Zecchino d’Oro Prima Serata 2018, La Corrida 2019, David di Donatello 2019. Nel 2018 il musical inedito Figli di Giuda, portato in scena con il gruppo teatrale de “I SognAttori”, vince 6 Broadway World Award, tra cui miglior spettacolo originale. Lavora a spot e corti cinematografici. E’ nel cast de Il laboratorio della Vagina e cura le scene di Penis Project, spettacoli scritti e diretti da Patrizia Schiavo. In continua formazione, progetta di ampliare le sue conoscenze in ambito tecnico e artistico e approfondire la correlazione tra corpo/voce/spazio, che da sempre la affascina ed è al centro dei suoi studi.